Mezclador de sonido en los filmes Distante Cercanía, de Álex Schlenker, y Flores Negras, de Gabriela Karolys. Operador de boom en los largometrajes Mono con Gallinas, de Alfredo León, y La Llamada, de David Nieto. Artista de foley en las películas Pescador, de Sebastián Cordero, Ruta de la Luna, de Juan Sebastián Jácome.

 

Mejor no hablar de ciertas cosas, de Javier Andrade, y en el largometraje argentino María y el arañade la directora María Victoria Menis. Tecnólogo en Fotografía y Sonido. Licenciado en Comunicación Social.

Montajista y realizador audiovisual. Ha trabajado en la edición de los largometrajes Huahua (2018), Distante cercanía (2013) y Los canallas (2009).

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Dirigió el cortometraje Clavel de otoño (2007), rodado en Buenos Aires. También ha colaborado en la producción y postproducción de proyectos para la televisión pública, entre ellos Comuna Red, Divergente e Ibergente, además de contenidos publicitarios e institucionales.

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Cuenta con estudios universitarios en Publicidad y Cinematografía.

Licenciada en Pedagogía de los Idiomas Nacionales y Extranjeros, mención Inglés, y magíster en Pedagogía del Idioma Inglés. Cuenta con seis años de experiencia como docente de inglés.

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Actualmente cursa una maestría en Neurodidáctica y Gamificación Educativa, enfocada en la innovación de los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Artista especializado en videojuegos y docente. Cuenta con una maestría en Entertainment Arts and Engineering, con especialidad en Arte, por la Universidad de Utah, donde estudió como beneficiario de una Beca Fulbright.

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Tras regresar a Ecuador, se incorporó al equipo de Round 2 Games, con el que participó en el desarrollo y publicación del videojuego Guardian of Lore en varias plataformas digitales. Actualmente continúa trabajando junto al mismo equipo en su nuevo proyecto, Champion of Lore.

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También ha incursionado en el campo de la animación como artista de efectos especiales y productor freelance para Matte CG. Es miembro fundador de ADVEC y ha ejercido la docencia en distintas áreas vinculadas con el arte en la USFQ, INCINE, UDLA y UTI.

Realizador cinematográfico, guionista y director de fotografía

Es realizador cinematográfico, guionista y director de fotografía. Estudió Realización de Cine en INCINE, en Quito; Dirección de Fotografía en ECA, en Buenos Aires; y obtuvo una maestría en Guion Audiovisual por la UNIR, en España.

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Ha participado en los largometrajes ¿Quién mató a mi padre?, como camarógrafo y director de fotografía; Huahua, como asistente de dirección; Distante cercanía, como director de fotografía; y Los canallas, como actor.

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También dirigió el montaje escénico Isondú, el programa de televisión Hoy cocino yo y los cortometrajes Silencio implícito, Mamás y Sin carnaval ni comparsa.

Como guionista, ha escrito y tutelado decenas de cortometrajes, además del capítulo piloto de la serie de televisión Amorívoro.

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Desde 2012 es docente de INCINE en las áreas de dirección, guion y fotografía. Actualmente desarrolla su ópera prima de ficción, Banda de pueblo.

Productor creativo, director, storyteller y artista CGI. Es un profesional ecuatoriano especializado en narrativa audiovisual, cine, animación 3D y nuevas tecnologías.

 

Cuenta con estudios en Comunicación, Cinematografía y Videojuegos, y ha participado en más de veinte producciones cinematográficas nacionales e internacionales. También ha liderado proyectos de cine, televisión, publicidad y nuevos medios.

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Es fundador de Silicona Estudios y Wawapaka Cine. Sus trabajos como director y guionista han sido seleccionados en festivales internacionales realizados en México, Brasil, Bolivia, Uruguay, Estados Unidos y Bélgica. Además, fue beneficiario del Fondo de Fomento Cinematográfico del Ecuador para el desarrollo del proyecto de animación Wayra.

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Actualmente desarrolla proyectos vinculados con experiencias inmersivas, producción audiovisual, animación y formación especializada en industrias creativas, explorando nuevas formas de integrar la narrativa con las tecnologías emergentes.

Sitio web: www.kamusleben.com

Productor y desarrollador de videojuegos, director de cine y fundador de YakuzaPixel. Ha participado en proyectos audiovisuales como Quito 2023, seleccionado para el Marché du Film de Cannes 2013.

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Como desarrollador, ha trabajado en videojuegos como Darci e a Ilha do Desterro, ganador del Premio Franklin Cascaes, y Deadly Burrito, reconocido con el premio del público en el GDWC 2018.

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Desde YakuzaPixel ha impulsado títulos como Embale, Biodome Mystery y Wind Giants, que han recibido diversos reconocimientos internacionales.

Actualmente trabaja en Gameloft Montreal en el desarrollo de Disney Dreamlight Valley. Además, es presidente de ADVEC, Asociación de Desarrolladores de Videojuegos del Ecuador.

Director y productor cinematográfico. Ha dirigido varios cortometrajes y cuatro largometrajes de ficción: La tigra, Entre Marx y una mujer desnuda, Cara o cruz y 1809–1810: Mientras llega el día.

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También ha producido los largometrajes Los canallas e Histeria de amor, así como las series Divergente e Ibergente. Además, se desempeñó como productor local de Proof of Life.

Desde 1982 ha ejercido la docencia en la Universidad Central del Ecuador, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y la Universidad de Cuenca.

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Es licenciado en Docencia, magíster en Gestión Educativa y doctor en Literatura Latinoamericana.

Diseñador de sonido con una destacada trayectoria en la industria cinematográfica ecuatoriana e internacional. Se formó en la reconocida escuela de cine La Fémis, en París, donde adquirió sólidos conocimientos en sonido directo, diseño sonoro y mezcla.

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Ha participado en más de ochenta largometrajes ecuatorianos y extranjeros, consolidando una amplia experiencia en distintas etapas de la creación sonora para cine.

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Su trabajo ha recibido ocho nominaciones al Premio Colibrí, uno de los principales reconocimientos del cine ecuatoriano. Ha sido galardonado en dos ocasiones por su labor en Resonancia, dirigida por Mateo Herrera, y Sumergible, dirigida por Alfredo León.

Cineasta y docente universitaria. Es magíster en Educación y cuenta con un máster en Film Business por la ESCAC de Barcelona.

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En Tinamú Films S.C. ha trabajado como guionista y productora de la serie en stop motion Payanga y del largometraje documental Airo Pai: Mi amigo Nelson, seleccionado en Visions du Réel 2021 y ganador del premio a Mejor Documental en Kunturñawi 2021, además de recibir una mención honorífica en guion.

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Fue guionista de la franja infantil de televisión Veo Veo, donde participó en las series Luna de Queso, Tino y sus amigos, Hoy cocino yo! y Lili y su gran libro de animales. También dirigió el cortometraje Cenizas, ganador del premio Kunturñawi 2009, y se desempeñó como guionista y distribuidora del largometraje Puka Urpi (2024), dirigido por Segundo Fuerez.

Flor Arcoíris: mi escuela del futuro (2023) es su primer largometraje documental como directora. La obra obtuvo el premio a Mejor Propuesta en el Japan Prize 2021 y el reconocimiento a Mejor Documental para Infancias en DocsMX 2023. Además, fue jurado del festival Japan Prize en 2022 y 2024.

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En 2026 dirigió el documental de Matea Cañizares para el Breakthrough Junior Challenge, conocido como los “Óscar de la ciencia”. Ha participado en diversos espacios de formación y festivales nacionales e internacionales, y ha publicado cuentos en varias antologías literarias.

Su obra vincula el cine, la investigación y la escritura como territorios de reflexión, memoria y pensamiento.

Ha trabajado como guionista en Ecuador TV y Ecuavisa, y ha escrito tres largometrajes, dos de los cuales fueron premiados por el ICCA. Además, escribió y dirigió el documental ¿Y si los muertos aman? y la serie Los Profesionales.

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En el ámbito de la dirección creativa, trabajó en la Presidencia de la República y se desempeñó como director creativo en las agencias Uma, Creacional y BK. Actualmente es Director General Creativo en Dadá, donde ha participado en proyectos reconocidos con múltiples premios internacionales.

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Es licenciado en Comunicación Audiovisual, cuenta con una maestría en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, y es candidato a PhD en Comunicación por la UNADE.

Postproductor, colorista y artista de efectos visuales, con más de diez años de trayectoria en la industria audiovisual. Es graduado de INCINE, en Ecuador, y de UNICEN, en Argentina. Además, se especializó en Composición Digital Avanzada en Nuke en Animum, España.

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Ha desarrollado su carrera en las áreas de edición, corrección de color y postproducción de ficción. Se ha desempeñado como supervisor de VFX en la película ecuatoriana Puka Urpi y como compositor de efectos visuales en Enchufe.tv.

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También ha participado en producciones internacionales como Cometierra, El fin del amor, P#t@s redes sociales de Prime Video, El Encargado y La voz ausente de Disney+.

Actualmente combina su actividad profesional con la docencia en INCINE, donde imparte conocimientos en edición, flujo de color y narrativa visual.

Docente universitario y profesional audiovisual especializado en animación 3D, con más de siete años de experiencia en educación superior. Es licenciado en Producción Audiovisual por la Universidad de las Américas y cuenta con una maestría en Animación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

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Ha trabajado como docente, coordinador y director académico en instituciones como UDLA, INCINE, CUEST TV y 3DSCool. Su trayectoria se ha enfocado en la formación de profesionales en animación 2D y 3D, modelado digital, efectos visuales, videojuegos y producción audiovisual.

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También desarrolla proyectos como artista y animador 3D freelance en las áreas de animación, visualización digital y creación de contenidos audiovisuales.

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Actualmente es director y coordinador de la carrera de Animación 3D y Videojuegos en INCINE y director de 3DSCool, escuela especializada en formación online en animación digital. Desde estos espacios impulsa la formación de nuevos talentos para las industrias creativas y tecnológicas.

Diseñador de sonido con más de ocho años de trayectoria en la industria audiovisual. Realizó sus estudios universitarios en la ESCAC, en Barcelona.

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Ha participado en diversos proyectos ecuatorianos de ficción y documental, entre los que destacan Ozogoche, La invención de las especies, Huaqueros y El rezador.

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Es fundador de Ruidoec, empresa especializada en diseño sonoro, donde se desempeña como artista Foley y diseñador de sonido.

 

En 2022 recibió el Premio Mariano Aguilera por su proyecto sonoro Ecos del bosque.

Actualmente combina su actividad profesional con la docencia en INCINE y la Universidad San Francisco de Quito.

Artista, cineasta, autor y traductor alemán radicado en Ecuador. Es magíster y doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simón Bolívar y realizó estudios posdoctorales en la Universidad de Bielefeld, Alemania.

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Se desempeña como docente e investigador en estudios visuales, arte y teoría decolonial, y es profesor de Investigación-Creación Documental en INCINE. Además, coordina el Laboratorio de Investigación-Creación Artística, LICA, y la plataforma transdisciplinaria plataforma_SUR.

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Ha dirigido numerosos documentales y proyectos cinematográficos, entre ellos Puma, la constelación de la araña, Traverse, Octubre, Lochkarte y Distante cercanía. También es autor de libros y artículos sobre arte, cine y visualidad.

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Su obra artística, que incluye fotografía, videoarte e instalaciones, ha sido presentada en espacios de Ecuador, Europa, Estados Unidos y América Latina.

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Director de fotografía con experiencia en spots publicitarios, cortometrajes institucionales, series de televisión y cine. Ha sido director de fotografía del largometraje El hombre que defraudó a todo el mundo.

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También participó como actor coprotagonista en Mono con gallinas, fue primer asistente de cámara en La Tola Box y gaffer en Distante cercanía. Además, dirigió el unitario Mi voz, mi mundo, producido por La Verité Films.

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Es tecnólogo en Realización y Actuación y cuenta con un Diplomado en Cine Digital por la Escuela de Cinematografía Argentina.