“Siete, Ocho”: un problema universal desde la perspectiva de Bryan Torres en su cortometraje de titulación de INCINE

“Siete, Ocho”: un problema universal desde la perspectiva de Bryan Torres en su cortometraje de titulación de INCINE

“Siete, ocho”, escrito y dirigido por Bryan Torres, fue el cuarto y último cortometraje realizado por los estudiantes de titulación en INCINE.  Trata de la conflictiva relación de Sebastián con su padre, quien ansía tenga éxito como pianista. Durante una audición, el padre presiona hasta el límite a Sebastián lo que desencadena una crisis en su relación. Bryan comenta que él quería tratar sobre algo que piensa es una problemática universal: el intento de los padres por dominar las vidas de sus hijos y ejercer su poder que impide la libre toma de decisiones. Esto, según él, se traduce en que muchos jóvenes terminan haciendo algo que no desean, por cumplir con la voluntad de sus padres. El realizador dice que cuando se planteó que deseaba transmitir al espectador, entendió que su corto debía ser un llamado a los padres para que entiendan que sus hijos deben decidir sobre su vida. La dirección del cortometraje la orientó con tres preguntas claves: ¿Qué tipo de película quería filmar? ¿Con que tipo de actores debería filmar? y ¿Cómo hacer el cortometraje que quiere con los recursos que cuenta como estudiante? El personaje de Sebastián fue interpretado por Renán Paredes -también estudiante de titulación-; el personaje del padre fue interpretado por Pablo Aguirre, actor profesional que ha colaborado anteriormente con INCINE en varios proyectos. En ellos, Bryan supo encontrar la esencia de los personajes para contar la historia. La locación principal fue la “Casa de la Música”, un lugar perfecto para desarrollar la historia, por su elegante estructura y distribución del espacio. Durante el rodaje emplearon el auditorio y el área de...
“La Mancha”: segundo cortometraje filmado por estudiantes de titulación en INCINE

“La Mancha”: segundo cortometraje filmado por estudiantes de titulación en INCINE

El segundo trabajo de grado que se rodó en este ciclo es “La Mancha”, dirigido por Antonella Proaño; el cortometraje narra la historia de Rosario, una joven acogida por una familia pudiente de la ciudad de Quito, que la convierte en su sirvienta. Ella anhela pertenecer a esta familia, mientras sufre un abuso permanente. Antonella cuenta que, para escribir el guion, se inspiró en una experiencia familiar que la marcó; por eso, ella quiso hacer una crítica a la antigua costumbre de algunas familias pudientes de recoger niños de escasos recursos, con el pretexto de darles un hogar y una familia, para realmente usarlos como sirvientes. Para poder traducir este texto a cine, la directora tuvo claro que el cortometraje debía ser de época y lo ubicó en el año 1945. Esta opción la tomó porque en aquel entonces -debido a la falta de información- la gente no tenía claro cuáles eran sus derechos, al contrario de lo que ocurre ahora cuando por cualquier medio se recibe información y se toma conciencia de los derechos. Antonella se preocupó de describir cada detalle en el guion para que el arte pueda guiarse y construir el entorno y también trato de hacer que los diálogos se acerquen lo más posible a la época. El equipo de producción buscó una locación con las características necesarias para adaptarla a la época, esto no fue sencillo debido a que la mayoría de los inmuebles del centro histórico se encuentran restaurados o alterados por la modernización. Sin embargo, el equipo dirigido por Bryan Torres consiguió el lugar adecuado para desarrollar la filmación. Se trata de...
¿Por qué estudiar cine en INCINE?

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Refill, el cortometraje que está participando en tres Festivales Internacionales.

Refill, el cortometraje que está participando en tres Festivales Internacionales.

Nuestra recién graduada Isabel Fernández  se tituló este pasado lunes, 29 de mayo, con Refill, su ópera prima. La historia ahonda en el personaje de Milo, representado por Pavel Almeida, quien descubre en un solo día la ilusión de estar enamorado. Refill se encuentra actualmente concursando en 3 festivales de escuelas de cine, en Montevideo, Sao Paulo y Estados Unidos; en este último, por el premio al Oscar Estudiantil. Preguntamos a Isabel como fue el proceso como realizadora de Refill y esto nos comentó:  -Defino a Refill como todo un proceso. La verdad, sin mi equipo no hubiese logrado nada, siempre recurrimos a una comunicación constante, y mi fotógrafo, Kevin Armendáriz, mi sonidista, Mauricio Llerena y mi director de arte, Kevin Rodríguez, junto a mi producción, Salvatore Delpi, siempre estuvieron dispuestos a apoyarme desde la concepción de una propuesta de realización. Trabajar con actores como Camila Mancero, Pavel Almeida y Christian Moya, fue de seguro un privilegio y un placer enorme, pues siempre contribuyeron a que la obra crezca sin olvidar a tantos otros actores a los que tuve el gusto de tener a mi lado. Todos nos preocupamos desde el proceso de pre-producción de seguir la visión que yo planteaba y, desde el comienzo consideramos la producción del corto como un reto, el cual, si bien difícil, también resultó divertido y enriquecedor. -En la mesa de edición mi mano derecha fue Mauricio Llerena. Siempre me apoyaba, me aconsejaba, discutíamos un montón y la verdad fue bastante bueno para mí, pues soy una persona muy dispersa y dejo tecnicismos sueltos, preocupándome más por la narrativa y el contenido; Mauricio siempre...
Julio Esquivel fotógrafo de “Cárcel de Colores” gana 2da mención especial al premio de la crítica de ABC a Mejor Director de Fotografía

Julio Esquivel fotógrafo de “Cárcel de Colores” gana 2da mención especial al premio de la crítica de ABC a Mejor Director de Fotografía

El Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC (FIBABC) es un festival de cine, celebrado en Madrid y establecido por el periódico ABC con soporte de la Comunidad de Madrid y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / AACCE. El festival comprende varias categorías, entre ellas, el premio de la crítica de ABC a Mejor Director de Fotografía, al cual, se hizo acreedor el graduado de Incine Julio Esquivel, con la 2da mención especial al premio de la crítica de ABC con el cortometraje “Cárcel de colores“ “Cárcel de colores” dirigido por Daniel Reascos, trata de un hombre atrapado en un mundo a blanco y negro, consumido por la necesidad de producir dinero, descubre el color. Él intentará escapar de su monótona vida a través del color, pero no será lo que esperaba. Visita la página del festival y conoce mas noticias acerca de este premio.    http://fibabc.abc.es/videos/carcel-colores-6514.html   Fotograma del cortometraje “Cárcel de colores” Actuación Camille Rouseau DF: Julio Esquivel Director: Daniel Reascos Fotograma del cortometraje “Cárcel de colores” Actuación Camille Rouseau DF: Julio Esquivel Director: Daniel Reascos Fotograma del cortometraje “Cárcel de colores” Actuación Camille Rouseau DF: Julio Esquivel Director: Daniel Reascos Fotograma del cortometraje “Cárcel de colores” Actuación Camille Rouseau DF: Julio Esquivel Director: Daniel Reascos Estudia cine haciendo cine                                                                          ...
Evento de Graduación con Proyección de Trabajos de Titulación en Multicines Promoción 2017A

Evento de Graduación con Proyección de Trabajos de Titulación en Multicines Promoción 2017A

Los estudiantes de titulación de Incine, después de tres años llenos de cámaras, luces y micrófonos, se gradúan presentando en pantalla grande sus proyectos de titulación. La celebración se llevó a cabo en  Multicines del centro comercial Scala Shopping (Tumbaco).Con luces de cine iluminando el lugar y ramos de flores decorando las paredes y una inmensa fila de espectadores afuera de la sala ansiosos para entrar. Dentro de la sala una una gigantesca pantalla con el logo de Incine y debajo de esta los birretes esperaban ser lanzados por los graduados. La proyección comenzó con la fotonovela  de Maryoly Ibarra titulada “Intersticio“, como su nombre lo indica, es un proyecto audiovisual que cuenta una historia solo con fotografías  y un sonido impecable. Las fotografías del proyecto en realidad son fotogramas del corto de Salvatore Delpi titulado “Transición” que fue el siguiente en presentarse  y le hace justicia al cine experimental.  El próximo en presentarse fue el proyecto de Soledad Bustamante “Instinto Animal“, llenó la pantalla de golpes y de la rabia de una chica boxeadora. “Terapia“, el proyecto de Melany Félix le sacó lágrimas a más de uno en el público con su desgarradora trama.  El proyecto de Camila Aulestia nos revolvió a todos el estomago con un final intenso e inesperado. El último corto en presentarse fue el de Isabel Fernández, no hubo nadie en el público que no le haya sacado una sonrisa, una obra profunda dentro de su sencillez y los fuertes aplausos que recibió al final, fueron bien merecidos. Los estudiantes pasaron al frente, algunos emocionados y otros nostálgicos. Se dieron abrazos y soltaron risas y llantos. Una vez que...