EL RETRO FUTURISMO EN EL VESTUARIO PARA CINE Lo Que Inspira a Judianna Makovsky, Vestuarista de Los Juegos del Hambre

EL RETRO FUTURISMO EN EL VESTUARIO PARA CINE Lo Que Inspira a Judianna Makovsky, Vestuarista de Los Juegos del Hambre

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada   Las películas retrofuturistas nos cautivan. En general, estas distopías representan situaciones de nuestro mundo actual llevadas a los extremos, usando diferentes elementos visuales. Una de las características en común es la presencia de elementos vintage en el vestuario, donde se observa una mezcla de diferentes épocas para evocar como el futuro se nutrirá del pasado. Una de las vestuaristas de cine más destacadas es Judianna Makovsky, que creó el vestuario retrofuturista para Los Juegos del Hambre.   En la primera película de la saga, impacta desde su aparición Effie Trinket, una de los presentadores de los juegos, interpretada por Elizabeth Banks. El llamativo vestido que luce el personaje al inicio está inspirado en piezas de la época de los años 30 a los años 50, que fueron la principal fuente de ideas para Judianna. La vestuarista considera importante que el público identifique una época, a pesar de que los diseños tienen estilo propio y una marcada influencia onírica.     El sorprendente trabajo de Judianna Makovsky en la industria cinematográfica ha sido ampliamente reconocido. La talentosa vestuarista ha sido nominada en tres ocasiones a los premios Oscar, por el vestuario de Pleasantville en 1999, Harry Potter y la Piedra Filosofal en 2001, y Seabiscuit en 2003. Igualmente ha recibido nominaciones en prestigiosos premios como los BAFTA, los Awards Circuit Community Awards, los Online Film & Television Association, los Phoenix Film Critics Society Awards, y los Satellite Awards. También ha recibido cuatro galardones de los Costume Designers Guild Awards: en 1999, Excellence in Costume Design for Film por Pleasantville; en 2001, Excellence in Period/Fantasy...
Xavier Dolan: Un referente inmediato de la nueva generación cinematográfica. Primera Parte

Xavier Dolan: Un referente inmediato de la nueva generación cinematográfica. Primera Parte

  Dentro de la industria del cine, existen muchos jóvenes directores que han venido escalando paulatinamente peldaños a través de sus trabajos audiovisuales, por sus irreverentes historias y excéntricos detalles en composición, color, atmósfera y estética a la hora de grabar un plano. Es el caso del Canadiense Xavier Dolan, que, con tan solo 28 años de edad, ya cuenta con 9 películas en su corta trayectoria.     Inició desde los 4 años en la actuación en su ciudad natal Quebec, Canadá. A los 19 presenta su primer trabajo “J’ai tué ma mère” en español “Yo Mate a mi madre”, cuenta la historia de un joven que empieza a odiar a su madre de manera visceral por su comportamiento y manera de vestir. Escrito, actuado y dirigido por el mismo Dolan.       Aclamada por la crítica, su primera ópera prima recibió tres premios dentro del festival de Cannes en el 2009, dando inicio a su carrera como joven director revelación.       “Me encanta hacer películas de gente que lucha, que pelea por quienes son, por sus derechos, por su libertad interna…“ fueron unas de sus palabras en una rueda de prensa en el año 2015, donde enfatiza la afinidad que tiene con los personajes femeninos, “las mujeres para mí, son personajes más reales y complejos, las madres aún más, son interesantes porque tienen contrastes, hicieron miles de sacrificios y poseen sueños frustrados…”     Es por ello que, en la mayoría de sus películas, los personajes femeninos poseen una carga dramática bastante fuerte, y por lo general son ellas las protagonistas de sus historias....
GEORGE MILLER: El creador de Mad MAX

GEORGE MILLER: El creador de Mad MAX

Nace en Australia el 3 de marzo de 1945 en un pueblo llamado Queensland. Médico de profesión, pero durante 38 años se dedicó a la carrera del cine. En 1979 comenzó su carrera profesional como realizador, presentando al mundo la trilogía del guerrero de la carretera protagonizada por un joven principiante, Mel Gibson.     Con el nombre de Mad Max, el mundo conoce la visión de George Miller. Estas secuelas algo pintorescas, con historias post apocalípticas con desquiciados y violentos personajes, envueltos en la soledad, y dolor, donde la venganza y la velocidad son parte del conflicto.     Apoyada con un montaje rítmico muy ágil, a su vez un diseño de maquillaje y vestuario impecable,  convirtieron a esta saga en un referente inmediato del director australiano George Miller.     La producción de George Miller y los estudios Warner Bross tuvieron que esperar 20 años para producir la cuarta película de la saga, esta vez con alto presupuesto que lo hizo merecedor de seis premios Oscar.     Se estrenó en 2015 con el nombre de Mad Max Fury Road esta vez protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron. En la cuarta película vemos una nueva propuesta por parte del departamento de vestuario y maquillaje a cargo de Jenny Beavan, británica responsable de lograr ese tono post- apocalíptico que buscaba el director Miller.         Gracias a la creatividad de Jenny Beaven y al departamento de maquillaje liderado por Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin, Max Mad Fury Road, se convirtió en la película más taquillera del 2015, y ganadora de numerables premios por...
La evolución de la industria cinematográfica

La evolución de la industria cinematográfica

  El cine comienza a dar sus primeros pasos a mediados de 1654, Cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher experimentaba con un famoso objeto llamado la linterna mágica, luego  Gaspard Robert con las llamadas Fantasmagories, basado en figuras pintadas sobre placas de cristal.     Para 1870 aparece Eadweard Muybridge, quien reproducía el galopar del caballo con sus cuatro patas despegadas del suelo. Estos genios fueron los precursores en el comienzo del cine, gracias a sus reiterados experimentos dando paso a nuevas técnicas de proyección.     Pero no fue sino hasta el 28 de diciembre de 1895, en el Salón Indien del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos de París, donde oficialmente se proyecta la primera película corta a cargo de los hermanos Lumière, este es el inicio de séptimo arte como lo conocemos ahora.     La industria cinematográfica, nos permite re-vivir el pasado y dar cuenta  del presente. Este largo camino de evolución, con sus aciertos y desaciertos  han hecho posible que el cine se fortalezca, y sea lo que es hoy, un arte multimillonario.     Si bien los implementos tecnológicos para hacer cine han evolucionado, también lo han hecho las propuestas artísticas  de sus creadores. Se ha desarrollado hasta el infinito el punto de vista del director, del fotógrafo, del montajista, del diseño sonoro, de los  efectos especiales. No se queda atrás  el diseño de arte y vestuario que a lo largo de la historia ha enriquecido de una forma impresionante la producción del cine.     El departamento de diseño de vestuario es uno de los departamentos en los que más creatividad...
5 ARTISTAS DEL COLLAGE BIZARRO

5 ARTISTAS DEL COLLAGE BIZARRO

1.- Julien Pacaud. Sus imágenes surrealistas mantienen la esencia propia del pop art, mezclándola con la astronomía y, el elemento más importante de todas sus colecciones, el tiempo. Entremezcla flashbacks y flashfordwars con un toque vintage, lo que hace único su trabajo. Te inspira a volar.   2.- Joseba Elorza. Pese a que su futuro profesional se enfocaba más al sonido, parece haber escuchado los latidos de su corazón y enfocar todos sus sueños a la ilustración y animación. Los collages de este joven vasco guardan un denominador común: el cielo. Protagonista indiscutible enfoca todas sus ideas y metáforas hacia el firmamento. Te inspira a soñar.   3.- Sammy Slabbinck. Como cualquier artista, los trabajos de Slabbinck proyectan sus pensamientos. De una forma sutil, la artista belga reivindica la necesidad de darle un giro de 360º a la concepción que tenemos de la sociedad. Los años 70’s y 80’s y el ideal de “familia perfecta” que se concebía por el momento, son las herramientas para defender sus principios. Te inspira a revelarte.   4.- Eugenia Loli, artista griega, que después de residir en Alemania y Reino Unido, en la actualidad vive y trabaja en California. Loli que anteriormente trabajaba en el sector de la tecnología, había trabajado como programadora y en el mundo del cine, pero decidió dedicarse por entero a realizar collages de temática surrealista. Después de un proceso de scanneado de revistas de época y publicaciones científicas y a partir de una imagen inicial, Loli va sobreponiendo diferentes imágenes y temas creando capas de trabajo hasta que sus composiciones empiezan a tomar forma. El resultado son obras que beben de diferentes...