UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ECUATORIANO QUE TRIUNFA EN HOLLYWOOD

UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ECUATORIANO QUE TRIUNFA EN HOLLYWOOD

La Inspiradora Trayectoria del Quique Chediak   Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada Tal vez no has escuchado hablar de Enrique Chediak, pero seguramente viste 127 Horas (2010). Esta película de supervivencia basada en la historia real de Aron Ralston, dirigida, co-escrita y producida por Danny Boyle, ha sido una de las más taquilleras, reconocidas y galardonadas de los trabajos como Director de Fotografía de Chediak, pero es sólo una entre muchas de este prolífico cineasta ecuatoriano. El rasgo fundamental que caracteriza al prestigioso fotógrafo es la creación de un ámbito psicológico alrededor de los personajes.   127 Horas es una película impactante desde muchos puntos de vista. No sólo destaca la historia y su adaptación para la gran pantalla, sino que los recursos visuales juegan un papel preponderante en el logro máximo que es evocar en la audiencia todas las sensaciones que vive el protagonista, encarnado por James Franco. Quique Chediak afirma que “el paisaje se convierte en un personaje secundario y es lo que ayuda a crear los estados de ánimo a lo largo de la película”.   Trailer de la película 127 Horas   No es casualidad que esta película haya sido nominada en diferentes categorías en los Globos de Oro, los BAFTA, los Oscar, entre otros importantes premios; incluyendo nominaciones a mejor Dirección de Fotografía. Estas nominaciones se suman a las obtenidas por Exterminio 2 (2007); sin embargo, su trayectoria abarca una amplia filmografía de 41 películas hasta el momento.   Entre sus proyectos más recientes, destacan Deepwater Horizon (2016) y American Assassin (2017). Deepwater Horizon es una superproducción del género de cine de catástrofes, basada...
Y EL ÓSCAR ES PARA… ¿UN MONSTRUO?

Y EL ÓSCAR ES PARA… ¿UN MONSTRUO?

El Galardonado Amor Por Los Monstruos de Guillermo del Toro   Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada   Guillermo del Toro está de nuevo bajo los focos de los medios, debido a la gran cantidad de reconocimientos y premios que ha recibido su última creación: La Forma del Agua (The Shape of Water), incluyendo 13 nominaciones a los premios Oscar que se entregarán en 2018. El último trabajo de Del Toro ha sido ampliamente aclamado tras su estreno el 31 de agosto de 2017 en el 74° Festival Internacional de Cine de Venecia. Pero el amor por los monstruos no es algo nuevo, sino una característica de este productor, guionista y director mexicano.   Primer trailer oficial subtitulado de La Forma del Agua. Fuente: 20th Century Fox LA   La obsesión por las historias macabras y los personajes oscuros se manifestó desde muy temprana edad en el imaginario de Guillermo del Toro. Tras realizar algunos cortos en la escuela secundaria, se matriculó en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos. Antes de producir sus primeras películas, Del Toro se especializó en Diseño de Maquillaje e incluso fundó su propia empresa de efectos llamada Necropia. En 1993, debuta como guionista y director en el Cine Mexicano con Cronos, la historia de transformación de un hombre en vampiro. Su ópera prima de terror-fantasía ganó ocho premios Ariel (Academia Mexicana de Cine), incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.     A partir de su exitosa entrada al cine mexicano, Del Toro se ha caracterizado por desarrollar aspectos oscuros o terroríficos en sus largometrajes, así como tramas donde se muestra la relación...
EL RETRO FUTURISMO EN EL VESTUARIO PARA CINE Lo Que Inspira a Judianna Makovsky, Vestuarista de Los Juegos del Hambre

EL RETRO FUTURISMO EN EL VESTUARIO PARA CINE Lo Que Inspira a Judianna Makovsky, Vestuarista de Los Juegos del Hambre

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada   Las películas retrofuturistas nos cautivan. En general, estas distopías representan situaciones de nuestro mundo actual llevadas a los extremos, usando diferentes elementos visuales. Una de las características en común es la presencia de elementos vintage en el vestuario, donde se observa una mezcla de diferentes épocas para evocar como el futuro se nutrirá del pasado. Una de las vestuaristas de cine más destacadas es Judianna Makovsky, que creó el vestuario retrofuturista para Los Juegos del Hambre.   En la primera película de la saga, impacta desde su aparición Effie Trinket, una de los presentadores de los juegos, interpretada por Elizabeth Banks. El llamativo vestido que luce el personaje al inicio está inspirado en piezas de la época de los años 30 a los años 50, que fueron la principal fuente de ideas para Judianna. La vestuarista considera importante que el público identifique una época, a pesar de que los diseños tienen estilo propio y una marcada influencia onírica.     El sorprendente trabajo de Judianna Makovsky en la industria cinematográfica ha sido ampliamente reconocido. La talentosa vestuarista ha sido nominada en tres ocasiones a los premios Oscar, por el vestuario de Pleasantville en 1999, Harry Potter y la Piedra Filosofal en 2001, y Seabiscuit en 2003. Igualmente ha recibido nominaciones en prestigiosos premios como los BAFTA, los Awards Circuit Community Awards, los Online Film & Television Association, los Phoenix Film Critics Society Awards, y los Satellite Awards. También ha recibido cuatro galardones de los Costume Designers Guild Awards: en 1999, Excellence in Costume Design for Film por Pleasantville; en 2001, Excellence in Period/Fantasy...
UN LARGOMETRAJE QUE TRASPASA FRONTERAS Enchufe Llega a Los Ángeles Sin Visa

UN LARGOMETRAJE QUE TRASPASA FRONTERAS Enchufe Llega a Los Ángeles Sin Visa

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada Enchufe.tv es un proyecto fundado en 2011 por cineastas egresados del INCINE, bajo el sello de su productora Touché Films. La idea inicial fue crear sketches cortos de comedia para la plataforma YouTube. Pero debido a la gran proyección internacional del proyecto, se han presentado oportunidades para realizaciones de mayor dimensión y alcance. Tal es el caso de Enchufe Sin Visa, un largometraje coproducido por Vimeo; con Christian Moya, egresado de INCINE, a cargo de la Dirección.   Enchufe Sin Visa Christian nos cuenta que la idea de hacer Enchufe Sin Visa (2016) nace de la propuesta de Vimeo para co-producir un largometraje en exclusividad para su plataforma, que llegó gracias al éxito de Enchufe.tv.   Christian. El equipo creativo aprovechó la oportunidad para producir algo más largo, pero con el mismo formato de Enchufe.tv. Los de Vimeo expresaron interés porque el tema de la migración a Estados Unidos formara parte del proyecto. Luego, el equipo de escritores de Touché, formado por Jorge Ulloa, Nataly Valencia, Orlando Herrera, Diego Ulloa y Julio Pañi, se encargó de darle forma. Yo me dediqué específicamente a la Dirección de la producción.   El joven cineasta afirma que “la experiencia del rodaje fue fascinante, especialmente por la dimensión”. Nos cuenta que ha sido su experiencia más larga como Director.   Christian. A pesar de que estaba un poco inseguro antes de abordarlo, afortunadamente todo fue viento en popa desde el primer día de rodaje. Además, me divertí mucho y fue muy satisfactorio poder tomar decisiones con mayor repercusión en cuanto a tiempo en pantalla.     Rodar en...
CINE MEXICANO: ESTE AÑO SE ESTRENA ROMA  – El Esperado Regreso de Alfonso Cuarón

CINE MEXICANO: ESTE AÑO SE ESTRENA ROMA – El Esperado Regreso de Alfonso Cuarón

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada   La industria del cine mexicano se prepara para recibir este año la nueva película de Alfonso Cuarón: Roma. Este cineasta, que ya logró consagrarse en Estados Unidos donde incluso recibió dos premios Oscar, considera que esta película es su mayor sueño. Podemos contar con que el estreno de este nuevo proyecto intimista del destacado director y postproductor será todo un acontecimiento.   La mayoría de los mexicanos recuerda a Cuarón por el controversial largometraje titulado Y Tu Mamá También. Sin embargo, su nombre quedó grabado en las audiencias a nivel mundial tras recibir dos premios Oscar en el año 2013, en reconocimiento a su trabajo como director y postproductor de la taquillera película Gravity, que contó con actuaciones de la talla de Sandra Bullock y George Clooney.   Seguramente viste Gravity y disfrutaste de la emoción y el vértigo de todas las escenas que parecen filmadas en el espacio exterior. Lo que pocos se imaginan es que la mayoría de esos inolvidables momentos de la película fueron creados en la etapa de post-producción, utilizando tecnología de punta en efectos visuales bajo la supervisión de Cuarón.     La maestría de Cuarón, más allá del reconocimiento de la Academia, quedó demostrada en Gravity; que fue el resultado de un complejísimo proceso de creación y planificación al detalle de todo el montaje y edición. Aunque en principio el cineasta se planteó la realización de una película más tradicional, usando escenarios y técnicas de rodaje convencionales, finalmente apostó por el uso de los avances tecnológicos para dar vida a una superproducción de gran realismo visual que...
SE ACERCA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY

SE ACERCA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada El 15 de febrero se cierran las inscripciones al prestigioso festival francés   El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que se celebrará este año del 11 al 16 de junio, cuenta con casi seis décadas de reconocimiento del público, no sólo francés sino global. La ciudad francesa de Annecy recibe cada año a un gran número de cineastas y público interesados en el género. En el año 2017, rompieron el récord al acreditar a 10 mil participantes, además de seleccionar 230 películas de las 2.850 inscritas. La presencia latinoamericana también se ha hecho notar en el evento fílmico.   La edición de este año del Festival genera gran expectativa, dado que estarán representados 87 países y habrá más de 500 proyecciones en 11 salas. Las películas animadas que compiten son realizadas en diversas técnicas, tales como dibujos animados y stop motion, entre otras. Estas producciones se clasifican en distintas categorías: largometrajes, cortometrajes, encargos, estudiantes y películas para Internet. Tradicionalmente, ofrecen una proyección nocturna al aire libre y también se exponen películas clásicas y modernas con una temática particular para cada edición.     De las 29 premiaciones del festival, las tres principales son el Premio Cristal de Annecy, el Premio de la Audiencia y el Premio del Jurado, que se entregan a cortometrajes y largometrajes. En la última edición, Japón se destacó con dos de los máximos galardones en la categoría de largometrajes: Lu Over the Wall recibió el Premio Cristal de Annecy e In This Corner of the World se llevó el Premio del Jurado.   Masaaki Yuasa, director y...