EL ICCA DA A CONOCER LOS GANADORES DE LA CONVOCATORIA 2017

EL ICCA DA A CONOCER LOS GANADORES DE LA CONVOCATORIA 2017

Terre y Moto: Un Proyecto Que Será Animado por Estudiantes de INCINE Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada El Fondo de Fomento de las Artes, la Cultura y la Innovación es un programa que adelanta el Instituto de Cine y Creación Audiovisual (ICCA), adscrito al Ministerio de Cultura y Patrimonio, con el fin de fortalecer el arte, la cultura y los proyectos creativos en el Ecuador. Este fondo asigna recursos, de carácter no reembolsable, a creadores, productores y gestores culturales. En La Convocatoria ICCA 2017 del Concurso Público para Proyectos Cinematográficos y Audiovisuales, fueron seleccionados 33 proyectos entre los cuales destacan seis cineastas formados en el INCINE. Para esta entrega, entrevistamos a Lissette Cabrera, una de los ganadores en la categoría Escritura de Guión Ficción o Documental. Terre y Moto es un guión para una película de animación dirigida a niños, cuya historia está recreada en el contexto del terremoto de 2016 en la ciudad de Portoviejo. Este evento fue muy trascendente para el Ecuador, debido a la magnitud del sismo que dejó más de 600 víctimas, entre muertos y desaparecidos, en su mayoría pobladores de la provincia de Manabí. Una Historia Desde los Niños Para Los Niños Según la guionista, la importancia de este proyecto radica en que será una recreación de la experiencia del terremoto desde el punto de vista de los niños y, además, está basado en una historia real: un testimonio aportado por una persona que reside en la ciudad de Portoviejo. Lissette. El proyecto arranca como una investigación más profunda en la ciudad de Portoviejo y en las zonas del terremoto que, posiblemente, vamos a...

¿QUIÉN ES ANDRIETA?

El Misterioso Personaje Que Recorre Los Pasillos del INCINE Si no te has encontrado con Andrieta La Libreta, seguramente te la toparás muy pronto. Este personaje anda haciendo investigaciones muy serias acerca de lo que pasa por acá. Checa su más reciente aventura: ¡Visita nuestro Facebook y encuentra mucho...
UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ECUATORIANO QUE TRIUNFA EN HOLLYWOOD

UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ECUATORIANO QUE TRIUNFA EN HOLLYWOOD

La Inspiradora Trayectoria del Quique Chediak   Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada Tal vez no has escuchado hablar de Enrique Chediak, pero seguramente viste 127 Horas (2010). Esta película de supervivencia basada en la historia real de Aron Ralston, dirigida, co-escrita y producida por Danny Boyle, ha sido una de las más taquilleras, reconocidas y galardonadas de los trabajos como Director de Fotografía de Chediak, pero es sólo una entre muchas de este prolífico cineasta ecuatoriano. El rasgo fundamental que caracteriza al prestigioso fotógrafo es la creación de un ámbito psicológico alrededor de los personajes.   127 Horas es una película impactante desde muchos puntos de vista. No sólo destaca la historia y su adaptación para la gran pantalla, sino que los recursos visuales juegan un papel preponderante en el logro máximo que es evocar en la audiencia todas las sensaciones que vive el protagonista, encarnado por James Franco. Quique Chediak afirma que “el paisaje se convierte en un personaje secundario y es lo que ayuda a crear los estados de ánimo a lo largo de la película”.   Trailer de la película 127 Horas   No es casualidad que esta película haya sido nominada en diferentes categorías en los Globos de Oro, los BAFTA, los Oscar, entre otros importantes premios; incluyendo nominaciones a mejor Dirección de Fotografía. Estas nominaciones se suman a las obtenidas por Exterminio 2 (2007); sin embargo, su trayectoria abarca una amplia filmografía de 41 películas hasta el momento.   Entre sus proyectos más recientes, destacan Deepwater Horizon (2016) y American Assassin (2017). Deepwater Horizon es una superproducción del género de cine de catástrofes, basada...
CIERRA EL INFEST DE INVIERNO 2018

CIERRA EL INFEST DE INVIERNO 2018

Un Elefante de Porcelana Se Lleva Cuatro Reconocimientos   Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada El Cinemark del Paseo San Francisco fue el escenario de la clausura del Festival Bianual de Cortometrajes Estudiantiles de INCINE este 19 de febrero. A la gala asistieron estudiantes y graduados del instituto de cine, profesores, directivos y público en general, a disfrutar de los mejores cortometrajes de la muestra y de la ceremonia de premiación para las diferentes categorías del INFEST. El corto Un Elefante de Porcelana, de José Castillo, recibió cuatro de las 11 claquetas que se entregaron en esta noche.   La presentación de la ceremonia de clausura del evento estuvo a cargo de Líder Medranda y Manuela Boh, quienes con un toque de humor anecdótico recibieron a la concurrencia y anunciaron la programación preparada para la gala. La exhibición de cuatro cortos del primer semestre abrió paso a la muestra de los que lograron el mayor puntaje en el festival, desde segundo semestre hasta proyectos de titulación.     Un Inicio en Animación El Vuelo, de Ronny Amores; El Dueño, de Danilo Briceño; y Prohibido Saltar Sobre las Nubes, de Antonia Aguirre fueron los tres mejores cortos de Animación del primer semestre. Estas realizaciones, que son el resultado del esfuerzo de los estudiantes que inauguran la nueva carrera de Animación para Cine, Videojuegos y Realidad Virtual que ofrece el INCINE, hablan muy bien del futuro de estos jóvenes cineastas. También del primer semestre fue proyectado el trabajo colectivo del equipo B, Gerascofobia.   Sobre el Tiempo y el Vacío La circularidad del tiempo fue la temática tratada en Abraxas, de Romina...
Y EL ÓSCAR ES PARA… ¿UN MONSTRUO?

Y EL ÓSCAR ES PARA… ¿UN MONSTRUO?

El Galardonado Amor Por Los Monstruos de Guillermo del Toro   Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada   Guillermo del Toro está de nuevo bajo los focos de los medios, debido a la gran cantidad de reconocimientos y premios que ha recibido su última creación: La Forma del Agua (The Shape of Water), incluyendo 13 nominaciones a los premios Oscar que se entregarán en 2018. El último trabajo de Del Toro ha sido ampliamente aclamado tras su estreno el 31 de agosto de 2017 en el 74° Festival Internacional de Cine de Venecia. Pero el amor por los monstruos no es algo nuevo, sino una característica de este productor, guionista y director mexicano.   Primer trailer oficial subtitulado de La Forma del Agua. Fuente: 20th Century Fox LA   La obsesión por las historias macabras y los personajes oscuros se manifestó desde muy temprana edad en el imaginario de Guillermo del Toro. Tras realizar algunos cortos en la escuela secundaria, se matriculó en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos. Antes de producir sus primeras películas, Del Toro se especializó en Diseño de Maquillaje e incluso fundó su propia empresa de efectos llamada Necropia. En 1993, debuta como guionista y director en el Cine Mexicano con Cronos, la historia de transformación de un hombre en vampiro. Su ópera prima de terror-fantasía ganó ocho premios Ariel (Academia Mexicana de Cine), incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.     A partir de su exitosa entrada al cine mexicano, Del Toro se ha caracterizado por desarrollar aspectos oscuros o terroríficos en sus largometrajes, así como tramas donde se muestra la relación...