EL INTERCAMBIO ESCAC-INCINE: Un Año Que Te Abrirá La Mente

EL INTERCAMBIO ESCAC-INCINE: Un Año Que Te Abrirá La Mente

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada Desde 2009, INCINE ofrece un masterado en alianza con la Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, España. La ESCAC financia anualmente dos becas completas a estudiantes egresados del INCINE que destaquen por sus calificaciones y rendimiento académico. Tal es el caso de Miguel Rodríguez, quién se decidió por una de las alternativas que ofrece la escuela de cine catalana, el Master en Animación y Efectos Visuales, del 17 de septiembre de 2016 al 10 de agosto de 2017.   Miguel. En cuarto semestre me enteré de las becas de la ESCAC y decidí que podía postularme, ya que es una oportunidad anual abierta a todos los estudiantes del INCINE, dependiendo de su rendimiento, notas y aptitudes. Mi promedio fue el más alto y tuve la oportunidad de decidir tomar el Máster en Animación y Efectos Visuales.   La Realidad Supera Las Expectativas En un primer momento, Miguel tenía la impresión de que el máster que iba a cursar en la ESCAC tenía poca relación con su carrera como Director de Fotografía. Sin embargo, luego de finalizar el máster, admite que le ha ayudado en muchos aspectos para ser un mejor fotógrafo. El joven cineasta sostiene que “la tecnología no garantiza que tu trabajo sea valorado, porque como en cualquier profesión, necesitas experiencia”, pero asegura que ganó un gran aprendizaje.     Miguel. El INCINE se enfoca en que los estudiantes experimenten lo que es el cine práctico, mientras que en la ESCAC mis conocimientos fueron ampliados y enriquecidos desde una perspectiva más teórica y técnica. Todos los estudiantes deberían aventurarse a esta experiencia....
CINE ECUATORIANO: ENTRE LA ARTESANÍA Y LA INDUSTRIA. NUEVO NÚMERO DE INMÓVIL

CINE ECUATORIANO: ENTRE LA ARTESANÍA Y LA INDUSTRIA. NUEVO NÚMERO DE INMÓVIL

  El nuevo número de INMÓVIL, estudios de cine, recoge las reflexiones y experiencias de cinco realizadores audiovisuales respecto a las tensiones que atraviesan a la producción de este campo. “Cine ecuatoriano: entre la artesanía y la industria”, pone en diálogo a autores con prácticas, enfoques y sensibilidades distintas sobre el modo de producción del cine en nuestro país. Los autores que escriben en este número son: Camila Larrea, quien analiza las dinámicas de producción y consumo de cine en Ecuador, a partir de la emisión de la Ley de Cine, en el 2006; Diana Molina, por su parte, reflexiona sobre los desafíos de la producción para televisión en Ecuador. Lissette Cabrera ofrece la entrevista que realizó a Jorge Ulloa, director fundador de Touché Films, una de las más jóvenes y exitosas industrias audiovisuales. Camille Rousseau comparte las reflexiones suyas y de Daniel Reascos, recién graduado de INCINE, acerca de la posibilidad o utopía de una industria cinematográfica en el país. Finalmente, Camilo Luzuriaga recorre por los así llamados géneros que se presentan en la producción contemporánea del país y que podrían ser un signo de que la cinematografía nacional ya se está acercando a una industria. Conscientes de la dimensión y complejidad del tema, presentamos este número como una invitación a los lectores para una reflexión más amplia y profunda.  Confiamos que, una vez más, estos contenidos animen el debate en otros escenarios y que de esos diálogos surjan nuevas ideas para enriquecer la producción audiovisual ecuatoriana. Pueden leer la publicación digital en el siguiente link: INMÓVIL 05 – CINE ECUATORIANO: ENTRE LA ARTESANÍA Y LA...
GEORGE MILLER: El creador de Mad MAX

GEORGE MILLER: El creador de Mad MAX

Nace en Australia el 3 de marzo de 1945 en un pueblo llamado Queensland. Médico de profesión, pero durante 38 años se dedicó a la carrera del cine. En 1979 comenzó su carrera profesional como realizador, presentando al mundo la trilogía del guerrero de la carretera protagonizada por un joven principiante, Mel Gibson.     Con el nombre de Mad Max, el mundo conoce la visión de George Miller. Estas secuelas algo pintorescas, con historias post apocalípticas con desquiciados y violentos personajes, envueltos en la soledad, y dolor, donde la venganza y la velocidad son parte del conflicto.     Apoyada con un montaje rítmico muy ágil, a su vez un diseño de maquillaje y vestuario impecable,  convirtieron a esta saga en un referente inmediato del director australiano George Miller.     La producción de George Miller y los estudios Warner Bross tuvieron que esperar 20 años para producir la cuarta película de la saga, esta vez con alto presupuesto que lo hizo merecedor de seis premios Oscar.     Se estrenó en 2015 con el nombre de Mad Max Fury Road esta vez protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron. En la cuarta película vemos una nueva propuesta por parte del departamento de vestuario y maquillaje a cargo de Jenny Beavan, británica responsable de lograr ese tono post- apocalíptico que buscaba el director Miller.         Gracias a la creatividad de Jenny Beaven y al departamento de maquillaje liderado por Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin, Max Mad Fury Road, se convirtió en la película más taquillera del 2015, y ganadora de numerables premios por...
UN   CORTOMETRAJE   QUE   RECORRE   EL   MUNDO: La Cárcel de Colores de Daniel Reascos

UN CORTOMETRAJE QUE RECORRE EL MUNDO: La Cárcel de Colores de Daniel Reascos

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada   Daniel Reascos es un observador. Y así se describe a sí mismo en su actitud ante la vida, en el día a día. Esa capacidad de observación le llevó a crear uno de los cortometrajes que han obtenido mayor proyección internacional, entre los proyectos de titulación de los estudiantes que egresan del INCINE. El corto Cárcel de Colores, escrito y dirigido por Daniel, ha sido seleccionado en más de 10 festivales internacionales y ha recibido cinco prestigiosos reconocimientos hasta el momento.   Una Rutina Carcelaria en Blanco y Negro Para Daniel, el comportamiento de los seres humanos en sociedad responde a una necesidad de generar dinero; están atrapados. De acuerdo a su percepción, el dinero se ha transformado en un dios. El culto al dinero ha devenido en una religión y, como toda religión, tiene dos lados: uno blanco y uno negro. La historia en blanco y negro, en el momento del giro, incorpora destellos de color que rompen el cautiverio de la cotidianidad de los personajes.     Al hablar de las influencias estéticas para el corto, el Director nos remite a 150 horas de producciones audiovisuales, entre las que destacan Tiempos Modernos de Charles Chaplin (1936), Playtime de Jacques Tati (1967) y La Jetée de Chris Marker (1962).   Un Recorrido con Colores Globales La calidad del cortometraje Cárcel de Colores ha trascendido las fronteras ecuatorianas. Más allá del reconocimiento internacional, Daniel y su equipo de producción expresan su satisfacción por la gran conexión que han podido lograr con público de distintas culturas e idiomas.   Daniel. El corto ha sido seleccionado...