La evolución de la industria cinematográfica

La evolución de la industria cinematográfica

  El cine comienza a dar sus primeros pasos a mediados de 1654, Cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher experimentaba con un famoso objeto llamado la linterna mágica, luego  Gaspard Robert con las llamadas Fantasmagories, basado en figuras pintadas sobre placas de cristal.     Para 1870 aparece Eadweard Muybridge, quien reproducía el galopar del caballo con sus cuatro patas despegadas del suelo. Estos genios fueron los precursores en el comienzo del cine, gracias a sus reiterados experimentos dando paso a nuevas técnicas de proyección.     Pero no fue sino hasta el 28 de diciembre de 1895, en el Salón Indien del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos de París, donde oficialmente se proyecta la primera película corta a cargo de los hermanos Lumière, este es el inicio de séptimo arte como lo conocemos ahora.     La industria cinematográfica, nos permite re-vivir el pasado y dar cuenta  del presente. Este largo camino de evolución, con sus aciertos y desaciertos  han hecho posible que el cine se fortalezca, y sea lo que es hoy, un arte multimillonario.     Si bien los implementos tecnológicos para hacer cine han evolucionado, también lo han hecho las propuestas artísticas  de sus creadores. Se ha desarrollado hasta el infinito el punto de vista del director, del fotógrafo, del montajista, del diseño sonoro, de los  efectos especiales. No se queda atrás  el diseño de arte y vestuario que a lo largo de la historia ha enriquecido de una forma impresionante la producción del cine.     El departamento de diseño de vestuario es uno de los departamentos en los que más creatividad...
UN REFILL DE HONESTIDAD PARA EL CINE ECUATORIANO Un café del que querrás servirte otro

UN REFILL DE HONESTIDAD PARA EL CINE ECUATORIANO Un café del que querrás servirte otro

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada Desde 2011, la ciudad de Cuenca se convierte cada año en un escenario que recibe a cineastas y actores emergentes y renombrados de todo el Ecuador y del mundo, quienes se dan encuentro en el Festival de Cine La Orquídea. La edición 2017 tuvo lugar del 24 de noviembre al 1 de diciembre y en una de sus categorías, Selección Oficial Competitiva de Cortometrajes Ecuatorianos, resultó ganadora la cineasta emergente egresada del INCINE Isabel Fernández, con su proyecto de titulación: el cortometraje Refill.   Una Orquídea Que Llegó de Sorpresa Al conocer a Isabel, uno se da cuenta enseguida de que es una chica sencilla, que habla con honestidad sin ningún miedo a expresar lo que piensa y lo que quiere. Es esta misma honestidad la que, reflejada en su ópera prima Refill, le ganó no sólo el Premio de su categoría en este reconocido Festival, sino la simpatía y buenas críticas de la audiencia. Para Isabel, su participación ya era suficiente motivo de alegría, pues su principal motivación es que “el público lo vea, que se identifique, que se ría”. Por otro lado, siendo su proyecto de titulación en la carrera de Realización y Actuación en INCINE, sabía que la competencia con cineastas de más trayectoria sería difícil. Sin embargo, se da cuenta de que valió la pena perder lo que ella llama su “miedo a dirigir”, puesto que su trabajo de Dirección en Refill causó impacto tanto en jurados, como en espectadores, incluyendo entre ellos a importantes figuras del medio cinematográfico.   Isabel. La gente en Cuenca es super hospitalaria. Me divertí...
OTRA FORMA DE HACER CINE: Estudiantes de INCINE superan retos en un Rally Cinematográfico

OTRA FORMA DE HACER CINE: Estudiantes de INCINE superan retos en un Rally Cinematográfico

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada En el marco del VI Festival de Cine La Orquídea, la Escuela de Cine de la Universidad de Cuenca organiza cada año el Rally Cinematográfico Universitario, con el fin de promover la producción audiovisual de cineastas en formación o emergentes de todo el Ecuador. El Rally consiste en rodar en sólo tres días un proyecto fílmico previamente seleccionado por los organizadores, en lugares emblemáticos de la ciudad de Cuenca. Este año, por primera vez, el INCINE participó en el Rally con el proyecto “Ojos Que No Ven”, un cortometraje de Leonardo Montenegro, que posteriormente recibió el reconocimiento a la Mejor Fotografía. Parte del equipo de producción nos relata sus experiencias y los aprendizajes obtenidos al enfrentar todos los retos que se presentaron en los tres días de rodaje, que llevaron a cabo del 27 al 29 de noviembre de este año. Adaptarse a Lo Inesperado con Unos Ojos Que No Ven Todo proceso creativo nace de una idea previa. En la preproducción de Ojos Que No Ven, que fue la preparación del proyecto de cortometraje para enviarlo a la organización del Rally, el equipo tenía una visión ideal de la locación que eligieron -el Mercado 9 de Octubre en Cuenca-, el cual no habían visitado antes. Leonardo Montenegro, Director; Martín Kingman, Director de Fotografía; Kleyverht Durán, Productor; y Bryan Flores, Director de Sonido, nos explican el giro abrupto que dio la idea original de este proyecto, bajo el efecto de la realidad y las condiciones preestablecidas por el Rally Cinematográfico. Para dar a luz a un cortometraje de cinco minutos en apenas tres días...
HUAHUA: UNA PELÍCULA QUE NACIO CAMINANDO ¿Hasta dónde llegará este hijo de INCINE?

HUAHUA: UNA PELÍCULA QUE NACIO CAMINANDO ¿Hasta dónde llegará este hijo de INCINE?

Cheryl Coello / Rafael Mena-Lozada El Festival de Cine La Orquídea es un evento ecuatoriano con proyección internacional que se lleva a cabo en la ciudad de Cuenca, Ecuador. En su edición de 2017, del 24 de noviembre al 1ro de diciembre, recibió como siempre a cineastas y actores, emergentes y renombrados, de talla internacional; así como películas que han sido galardonadas con premiaciones tan prestigiosas como el Oscar. Este año, la ópera prima de Joshi Espinosa, su largometraje titulado “Huahua”, recibió el Premio del Público en la categoría del Panorama Ecuatoriano. En una amena conversación con Joshi y parte del equipo de producción de la película, todos egresados del INCINE, pudimos conocer sus perspectivas e impresiones con respecto a este importante reconocimiento. “El Cine Es Cine” Todos los latinoamericanos somos huahuas: niños, en la lengua kichwa. Compartimos la herencia del mestizaje cultural y nos enfrentamos en diversos momentos de la vida a dicotomías que nos generan conflictos internos. Desde la perspectiva de los creadores de Huahua, estos conflictos son sencillamente humanos, universales, y trascienden nuestras características y herencias culturales para enfrentarnos con dilemas con los que cualquiera puede identificarse. Tanto el guionista, director y actor protagonista, Joshi Espinosa; el director de fotografía, Kike Ventimilla; y el co-director, Andrés Galarza; otorgan preponderancia a su interés en desarrollar el conflicto dramático a través de la obra, con el fin de trascender el entorno cultural y entrar así en contacto directo con lo meramente humano. P. ¿La lengua hace la identidad? ¿La identidad requiere de un “cine incluyente”? Joshi. Sí, la lengua es parte de la identidad, pero como toda cultura...
Los increíbles efectos visuales que viste y no notaste

Los increíbles efectos visuales que viste y no notaste

Hoy en día casi todas las películas utilizan efectos computarizados. Desde edificios explotando hasta monstruos gigantes, ahora todo se puede crear en una computadora. Claro que el público no es tonto, sabe que todo esto fue creado digitalmente. Lo que es mucho más interesante, son los detalles sutiles, esos elementos que los diseñadores infiltran en la pantalla digitalmente sin que absolutamente nadie los perciba. En la adaptación literaria del famoso escritor F. Scott Fitzgerald “The Great Gatsby” prácticamente todos los escenarios exteriores están hechos digitalmente. Dando como resultado el ambiente glamoroso y estilizado de Nueva York de los años 1920, algo que hubiera sido imposible de hacerse en un set real. En la película ganadora de un Oscar “A beautiful mind” la perturbadora escena donde se ve a un bebé ahogándose en la bañera, por lógicas razones, no fue real. Unieron digitalmente la imagen del bebé llorando con la de la bañera. Este proceso duró semanas, pero el resultado valió la pena. Todos creen que las persecuciones en “Mad Max fury road” están hechas sin ningún efecto visual. Pero ni siquiera esta película se salva de pasar por los efectos computarizados. Y aunque hay películas que tienen terribles efectos visuales, los grandes maestros nos enseñan que todo es cuestión de saber utilizar bien las herramientas. Por esta razón INCINE abre la primera carrera técnica especializada para Post- producción de imagen para cine en la que podrás aprender a hacer toda clase de efectos especiales para cine, televisión e internet. Inscríbete y aprende todo sobre los efectos visuales aplicados al cine. Tecnicatura en Pos producción de Imagen de Cine y...