“La Mancha”: segundo cortometraje filmado por estudiantes de titulación en INCINE

“La Mancha”: segundo cortometraje filmado por estudiantes de titulación en INCINE

El segundo trabajo de grado que se rodó en este ciclo es “La Mancha”, dirigido por Antonella Proaño; el cortometraje narra la historia de Rosario, una joven acogida por una familia pudiente de la ciudad de Quito, que la convierte en su sirvienta. Ella anhela pertenecer a esta familia, mientras sufre un abuso permanente. Antonella cuenta que, para escribir el guion, se inspiró en una experiencia familiar que la marcó; por eso, ella quiso hacer una crítica a la antigua costumbre de algunas familias pudientes de recoger niños de escasos recursos, con el pretexto de darles un hogar y una familia, para realmente usarlos como sirvientes. Para poder traducir este texto a cine, la directora tuvo claro que el cortometraje debía ser de época y lo ubicó en el año 1945. Esta opción la tomó porque en aquel entonces -debido a la falta de información- la gente no tenía claro cuáles eran sus derechos, al contrario de lo que ocurre ahora cuando por cualquier medio se recibe información y se toma conciencia de los derechos. Antonella se preocupó de describir cada detalle en el guion para que el arte pueda guiarse y construir el entorno y también trato de hacer que los diálogos se acerquen lo más posible a la época. El equipo de producción buscó una locación con las características necesarias para adaptarla a la época, esto no fue sencillo debido a que la mayoría de los inmuebles del centro histórico se encuentran restaurados o alterados por la modernización. Sin embargo, el equipo dirigido por Bryan Torres consiguió el lugar adecuado para desarrollar la filmación. Se trata de...
“El espectador quiere saber porque Cárcel de Colores está en blanco y negro”:  Camila Arroyo comenta el éxito del cortometraje que produjo

“El espectador quiere saber porque Cárcel de Colores está en blanco y negro”: Camila Arroyo comenta el éxito del cortometraje que produjo

Cárcel de Colores, el corto dirigido por Daniel Reascos y producido por Camila Arroyo, acaba de obtener un nuevo reconocimiento: el 16th International Student Film and Video Festival, de la Academia de Cine de Beijing, lo ha seleccionado para la muestra oficial que ingresa al concurso de cortometrajes a nivel mundial. Este reconocimiento permitirá a Daniel Reascos viajar a China y representar a Ecuador en este prestigioso festival. Para conocer más sobre este trabajo y sobre el equipo que tuvo a cargo su realización, conversamos con Camila Arroyo respecto a sus perspectivas como productora, un oficio clave de la cinematografía. Al respecto, ella explica que: “Mi oficio favorito en el cine, desde que lo descubrí, ha sido la producción, oficio que descubrí gracias a un taller en el que me eligieron como productora; desde ese momento supe cuál sería mi camino durante el resto de mi carrera cinematográfica.” Durante sus estudios de Realización y Actuación en INCINE, se desempeñó como productora de los cortometrajes: “Entre Sostenes” de Nicolás Velasco, “Amantes” de Esteban Cisneros, “Acuerdos” de Gabriela Córdova, “Game Over” de María Teresa Arias, “Epitafio” de Fabricio Ramírez, “Ilussia” de Daniel Reascos; finalmente, para su trabajo de titulación, lo hizo en “Cárcel de Colores”. Producir este trabajo fue un desafío, como lo fueron sus anteriores experiencias; el mayo reto tuvo que ver con “el estrés constante de las locaciones, debido a que teníamos varias y a última hora siempre pasaba algo, pero de igual manera se hallaba la solución. La ayuda más grande que obtuve fue del profesor Juan Carlos Camacho, ya que él transmite armonía y eso se necesitaba...
¿Por qué estudiar cine en INCINE?

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Mateo Pazmiño, estudiante de INCINE, optó por la experimentación en su trabajo de grado:  “La vida del ahorcado”

Mateo Pazmiño, estudiante de INCINE, optó por la experimentación en su trabajo de grado: “La vida del ahorcado”

El grupo de estudiantes de titulación de INCINE, inició el rodaje de sus trabajos de grado con un desafío muy interesante. Se trata de “La vida del ahorcado”, dirigido por Luis Mateo Pazmiño; la obra es la narración semi-biográfica no autorizada del capítulo perdido de la vida de Pablo Palacio, en la que se habla del drama que viven los escritores frente al papel. El corto es realizado con la técnica de pixilación, que consiste en que el actor real se convierte en una marioneta de lo que vendrá después: la animación en Stop-Motion. Según el director: “los actores son usados como sujetos, fotograma a fotograma, en una película animada a través de mantener una pose mientras uno o más frames son tomados y cambiando sutilmente la pose antes del siguiente frame o frames. El actor se transforma así en una marioneta humana.” Luis Mateo señala que “el proceso de filmación fue un viaje turbulento por nuevas técnicas de rodaje. Para conseguir la velocidad de los actores y para que el registro audiovisual tenga el tiempo que deseábamos, hicimos varios ensayos con actores y cámara, y nos apoyamos bastante sobre la música, para provocar concentración y ritmo en los actores. El diseño del set y de la hoja de papel (el otro personaje del corto) también significaron procesos largos y tediosos, pero sin duda la mayor complicación fue el trabajo con los actores; el hecho mismo de saber que lo que estaba viendo ese momento no iba a ser el resultado final debido a la pixilación, era un obstáculo para la comunicación con los actores.” La dirección de los actores se basaba en dos cosas:...