Minga Lab Fomenta la Creación de  Proyectos Audiovisuales para Graduados de INCINE

Minga Lab Fomenta la Creación de Proyectos Audiovisuales para Graduados de INCINE

Por: Camila Larrea 29 de Octubre, 2016 Minga Lab se creó a inicios de este año con el objetivo de perfeccionar los proyectos audiovisuales de los graduados de INCINE, para que los mismos puedan acceder con mayor facilidad a fondos de fomento, públicos y privados, y llegar a las etapas de producción y distribución. En marzo, este laboratorio de proyectos audiovisuales convocó a todos los graduados del Instituto para postular con sus propuestas, que podían estar destinadas a cualquier ventana de exhibición (cine, televisión, web), pero debían ser de ficción dado que es la formación principal que se recibe en INCINE. Un requisito fundamental fue que el equipo principal esté conformado por ex estudiantes del Instituto y que contaran con un borrador final de guión. Una comisión evaluadora conformada por Sergio Roldán, Camille Rousseau y Camilo Luzuriaga, seleccionó cuatro proyectos los cuales recibieron tutorías de guión y producción. Finalmente, el proyecto ganador fue “Un Edén para Lady Helena” escrito por Julio Baldeón, dirigido por Carina López y producido por Pavel Sánchez; el proyecto recibirá un premio de $3000 dólares y el compromiso de coproducción de parte de la productora El Tigre Audiovisual, por hasta el 50% del presupuesto total, principalmente mediante el préstamo de equipos para la filmación. Julio Baldeón y Carina López del proyecto, “Un Edén para Lady Helena” Conversamos con Julio Baldeón y Carina López, quienes nos contaron sobre el estado de su proyecto y la experiencia de haber participado en Minga Lab. Ellos consideran que este programa debe ser aprovechado por sus colegas y compañeros ya que es una oportunidad para que los proyectos se consoliden...
Los Estudiantes de Primer Semestre Exploran Conceptos de Iluminación en el Taller de Fotografía

Los Estudiantes de Primer Semestre Exploran Conceptos de Iluminación en el Taller de Fotografía

La iluminación en el cine, es un factor expresivo que ayuda a crear una continuidad entre los distintos planos, además de tener un valor significativo en la expresión artística de la imagen. La luz es la base del cine, la iluminación crea el ambiente para contar una historia. Los esquemas de iluminación, luces empleadas en el cine y técnicas de iluminación, son algunas de los conceptos que, en su primera clase práctica de Fotografía impartida por el profesor Álvaro Godoy, experimentan nuestros estudiantes de primer semestre en INCINE. Entrevistamos a nuestra estudiante Ingrid Loja, sobre su experiencia en el taller de fotografía, esto nos contó: ¿Por qué decidiste estudiar cine? Me parece un mundo muy interesante, es maravillo poder interpretar a personajes que están muy lejos de tu personalidad, también poder escribir guiones que algún día podrán cobrar vida y sobretodo dirigir a un equipo todo con la intención de crear cine para el espectador. ¿Cómo describes tu experiencia en el taller de fotografía? Espectacular en todos los sentidos, las clases son dinámicas tanto en la teoría como en la práctica, Nuestro profesor Álvaro, es muy profesional y se nota que disfruta mucho dando clase. Hace que las clases sean amenas y además la relación que tengo con mis compañeros es genial, nos apoyamos mutuamente y aprendemos de nosotros mismo. ¿Cuál consideras que fue tu aprendizaje el día de hoy en este taller? Específicamente en este taller aprendí el manejo de las luces. No sabía que importancia tenían las luces en un film, gracias a ellas le damos el ambiente necesario para grabar una escena. También aprendí, que no es necesario tener un gran juego de...
Entrevista a Iván Paredes, Estudiante de Tercer Semestre de INCINE que Tiene el Rol Principal en el Cortometraje “FRAG”

Entrevista a Iván Paredes, Estudiante de Tercer Semestre de INCINE que Tiene el Rol Principal en el Cortometraje “FRAG”

Entrevistamos a nuestro estudiante de tercer semestre de la carrera Realización y Actuación, Iván Paredes, sobre su rol principal en el cortometraje “Frag”, esto fue lo que nos contó: El cine siempre formó parte de mi vida desde que era un niño, siempre crecí rodeado de películas, así que este amor por el cine y la necesidad de contar historias y formar parte de ellas siempre rondó mi cabeza, es apasionante ver como todo este mundo de ficción se puede plasmar en la pantalla. Decidí estudiar en INCINE por su metodología, el hecho de que la mayor parte del aprendizaje sea practico hace que estemos en un constante estado de acción, para aprender a hacer cine debemos grabar es la única manera, debe ser un proceso continuo y el INCINE me brindó este ambiente propicio para potenciar mis habilidades. ¿De que trata el cortometraje Frag? Frag trabaja con la exageración de las actitudes, los hábitos y el entorno de una persona adicta a este mundo virtual, es la historia de un joven obsesionado por el mundo de los vídeo juegos, esta obsesión lo lleva a aislarse del mundo, de la realidad, en este cortometraje se desarrolla la relación de este personaje con su padre, el queriendo quedarse en este mundo irreal y su padre llamándolo a la realidad. ¿Como trabajaste el personaje? Para caracterizar este personaje, junto con el director Alejandro Bernal, realizamos un proceso de investigación, estudie la manera en la que estas personas se comportaban, como era su interacción con el mundo y con las personas que los rodean, así llegamos a construir con el director este personaje caótico y...
Taller Certificado de Efectos Visuales y Animación gráfica en INCINE

Taller Certificado de Efectos Visuales y Animación gráfica en INCINE

INCINE y GYO POST FX realizarán los talleres de efectos visuales y animación gráfica 2D/3D y Color Grading. Estos cursos estarán dirigidos a estudiantes de cine, directores generales, directores de foto, productores, diseñadores gráficos y creativos, y a todo el público que tenga un conocimiento básico de Adobe Illustrador y Adobe Photoshop y quiera conocer más sobre estas herramientas y su aplicación en animación y los efectos visuales. Los talleres se enfocarán en dar a los participantes el conocimiento y las destrezas para aplicar de manera creativa las técnicas profesionales de efectos y animación para aportar soluciones rápidas y poderosas en su trabajo de Cine, Telefilmes o documentales. Se entregará un certificado de participación a quienes asistan al 70% de las clases y superen el 60% de evaluación. INCINE y La Casa de Post Producción GYO POST FX otorgarán el certificado al estudiante por nivel y adicional podrá realizar un trabajo final (Autónomo) para obtener 25 horas por ciclo para un total de 75 horas adicionales por los 3 niveles. Con ésta opción, podrán ser capaces de acceder a 150 horas de capacitación profesional en los 3 Talleres, Certificación de Capacitación Profesional. El taller se compone por tres niveles de 25 horas cada uno, entre los meses de noviembre a febrero de 2017 (no habrá clases en feriado de Navidad 24 y 31 de diciembre), en el horario de 8:30 a 13:30 horas distribuidas en sesiones de 5 horas los días sábados. El primer nivel inicia el 05 de noviembre. Incluye Coffee break por sesión. Lugar: INCINE DIRECCIÓN: Lugo N24-298, La Floresta, Quito, Tel. 2908990 CUPOS LIMITADOS Para mayor información:...
Los Estudiantes de Titulación se Enfrentan al Material Filmado en sus Rodajes

Los Estudiantes de Titulación se Enfrentan al Material Filmado en sus Rodajes

20 de Octubre, 2016 Por: Camila Larrea Al entrar a la sala de posproducción, llama la atención un silencio poco común en los estudiantes de INCINE. Varios chicos y chicas sentados frente a sus computadores, totalmente concentrados, editan sus trabajos de titulación. Es difícil hacer alguna pregunta; la mayoría está con audífonos y no ha notado mi presencia. Al hablar con Luis Moreira, encargado de posproducción, me comenta que en el Estudio 1 está un grupo trabajando en la búsqueda de sonidos para su corto y en el Estudio 2 un par de chicos editan un making off. Decido entrar al Estudio 1 y me encuentro con Daniel Reascos, Camila Arroyo y Stefany Salazar; director, productora y sonidista, respectivamente, del cortometraje “Cárcel de Colores”, el cual visitamos en la etapa de rodaje. Camila me cuenta que están en medio del montaje visual y que ya han terminado el primer corte, posteriormente pasarán al montaje sonoro y una vez que el corte sea aprobado pasarán a la mezcla final. En total tienen 3 semanas para montaje visual, 3 semanas para sonorización; y está previsto que el cortometraje se estrene el 28 de noviembre durante la ceremonia de graduación. Ella afina los últimos detalles de la carpeta de producción mientras que Stefany busca los sonidos para los artefactos que forman parte de este corto. Daniel trabaja en los efectos especiales y en reducir el tiempo de este primer corte que por ahora tiene 17 minutos de duración. Me cuenta que quiere lograr que el corto sea más veloz y dinámico. “Es un corto sin diálogos, en blanco y negro y en...